표현주의

표현주의 란 무엇인가?

표현주의는 프랑스 인상파 와는 반대로 전위적인 예술 운동이었다.

표현주의의 개념은 예술가가 직접적으로 현실에 부합하지 않는 감정적, 내재적, 때로는 폭력적인 방식으로 이미지를 개념화하여 행동으로서의 예술이었다.

개념은 Herwath Walden이 1912 년에 그의 잡지 "Der Sturm"(The Tempest)에서 처음 사용되었습니다. 주로 독일에 공간이 있었기 때문에 독일 표현주의 라고도 부를 수 있었고 원시 부족 예술의 영향을 받았습니다 아프리카 국가.

작품은 예술에 삽입 된 악의적 인 사회 평론가를 구해 냈다. 매일의 장면은 섹스 앤 데스에 관한 주제 시리즈와 함께 작가에 의해 제한없이 묘사되었다.

표현주의자는 예술가가 그린 천상의 성격을 가진 인상주의자인 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 세계인의 인상에 대한 생각에 반대했다.

표현주의의 참고 문헌의 기원은 이미 왜곡과 강한 정서적 인 부하를 사용하는 예술가 인 Van Gogh와 Edvard Munch의 작품에서 나온다.

참조 :

입체주의
초현실주의
다다이즘
미래주의
추상화

표현주의의 특징

예술을 행동으로
세계적인 인상에 대한 거부
왜곡 된 두꺼운 선 사용
저자의 정서적이고 주관적인 표현
양식의 근본적인 단순화
강한 색상 사용
화면의 잉크 및 브러시 강도

표현주의의 특징에 대해 자세히 알아보십시오.

표현주의의 최고 예술가

표현주의 예술가들은 두 그룹으로 나뉘어져있다.

Die Brücke (다리)

Van Gogh, Gauguin, Matisse의 영향을받습니다. 그룹은 Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein 및 Otto Mueller로 구성되었습니다.

Der Blaue Reiter (푸른 나이트)

Kandinsky의 영향을 받아, 그들은보다 섬세한 색조를 사용했고 테마는 영성에 관한 것이 었습니다. 이 그룹에는 Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach 및 Wilhelm Lehmbruck 예술가가 포함되었습니다.

추상 표현주의

Expressionism의 스트랜드는 2 차 대전 직후 인 20 세기 중반에 뉴욕에서 나타났습니다. 파우 - 전쟁 기간은 미국을 새로운 예술적 중심지로 만들었고, 이러한 창조적 인 결합은 추상 표현주의와 같은 움직임을 일으켰습니다. 뉴욕으로 이주한 아르메니아 화가 Arshile Gorky는 스타일의 개척자였습니다. Jackson Pollock, Willem de Kooning, Isamu Noguchi와 같은 이름이 계속됩니다.

추상 표현주의는 전통 기술의 부정에 의해 동기 부여되었고, 심리학, 인류학, 문학, 음악 및 영화 분야의 선봉들과 대화하면서 사회를 향한 비판적 입장을 취했습니다.