추상 미술
Abstract Art 란 무엇입니까?
추상 미술은 비현실적인 형태의 표현을 더욱 현저하게 나타내는 특징을 가진 조형 예술의 운동입니다 .
추상적 미술에서 이미지의 표현은 현실과 거리가 있습니다. 이시기의 작품에서 감정과 감정과 관련하여 다양한 해석을 허용하는 작업의 역량보다는 현실의 형식과 표현이 덜 중요합니다.
이 운동은 유럽 전위의 움직임과 관련하여 야당의 한 형태로 간주되며 주로 조각과 조각과 같은 회화에서 사실주의로 이어진다. 그것은 19 세기에 유럽에서 출현했으며 러시아 화가 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)는이 운동의 첫 번째 대표자로 여겨진다.
그것은 입체파 운동, 표현주의 자, 미래파의 영향을 섞는다. 이 운동은 추상화, "비 - 표현"예술, 기하학적 추상화, 또는 "비 - 표현"예술이라고도합니다.
바실리 칸딘스키 - 블루 세그먼트 (1921)
표현주의와 표현주의의 특징에 대해 자세히 알아보십시오.
추상 미술
추상화는 현실을 표현하겠다는 의지가 없기 때문에 가장 두드러진 특징 중 하나 는 현실주의 예술의 개념에 대한 대위법 입니다. 따라서 작품은 개념적이며 고전 미술로 알려진 작품에서 벗어납니다.
작품에는 감정이나 직감과 관련된 요소가 그림을 표현할 필요없이 현실을 전달하겠다는 의지없이 작가의 표현의 자유의 한 형태로 포함될 수 있습니다. 많은 작품에서 그 표현은 느낌이 듭니다.
이런 이유로 추상 미술의 또 다른 특징은 현실과 타협하지 않고 작품을 감상하고 해석 할 자유로운 예술가와 대중 모두의 자유입니다.
기하학적 인 도형, 직선 및 커브 및 여러 색상의 사용은 특히 그림에서 특히 그렇습니다. 모양이 더 간단하고 색상, 명암 사이의 대비가 많이 사용됩니다.
현실의 이러한 비현실적이고 먼 특징을 가짐으로써 추상 미술은 또한 작품의 의미에 대한 많은 다른 해석을 가능하게한다.
추상 미술
추상 미술은 가닥이라고하는 두 가지 유형으로 나뉩니다 : 기하학적 추상화와 비공식적 추상화
기하학적 추상화
기하학적 추상 미술은 입체파와 미래파 운동에 커다란 영향을 끼쳤다. 기하학적 형태의 사용과 표현에있어보다 합리적이고 어려운 특징이있다. 선과 색은 기하학적 인 도형을 표현하고 형성하는 데 사용됩니다.
빨강, 파랑 및 노랑 (1930 년)에있는 Piet Mondrian 구성
비공식적 인 추상화
비공식적 인 추상 예술은 다른 특징을 가지고 있습니다. 추상화에 대한 정보는 표현주의 운동의 영향을 강하게 받았다.
이 가닥에서 제작 된 예술은 예술적 표현의 형태로 더 많은 자유뿐만 아니라 더 많은 감성적 인 요소 의 존재를 특징으로합니다.
비공식적 인 추상 예술에서, 기하학적 인 것과는 달리, 사용 된 색과 모양은 감정, 감정 또는 감각의 내부 우주를 대표합니다.
Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - 풀 캐스트와 선원
브라질의 추상 미술
브라질에서 추상 미술은 주로 Antônio Bandeira와 Cícero Dias의 영향으로 1950 년대에 등장하기 시작했으며, 유럽에 거주하면서 브라질에 추상화를 가져 왔습니다.
이 운동은 60 년대에 상파울루의 비엔날레 판을 중심으로 다음 10 년 동안이 나라에 설립되었습니다.
예술가 운동 별 예술가
많은 예술가들이 추상 예술 작품, 특히 그림, 조각 및 조형 예술 분야에서 탁월한 업적을 쌓았습니다.
그들 중 일부를 아십시오 :
- 바실리 칸딘스키 (그림),
- 폴 클레 (그림),
- Piet Mondrian (그림),
- 헨리 무어 (조각품),
- 잭슨 폴락 (그림),
- 호르헤 오테이자 (조각상),
- Tomie Ohtake (회화, 조각 및 조각),
- 에릭 아호 (그림).
브라질에서는 추상적 인 예술가로서 탁월했습니다.
- Hélio Oiticica (회화, 조소 및 미술)
- Cícero Dias (그림),
- 안토니오 반데이라 (그림),
- Lygia Clark (그림과 조각),
- Waldemar Cordeiro (조형 예술),
- Iberê Camargo (그림과 조각).
또한 추상화, 리얼리즘, 미술과 현대 미술의 의미를 참조하십시오.