바로크의 특성

바로크 미술은 이탈리아에서 출현하여 유럽과 미국에서 17 세기부터 통합되었습니다. 이 운동은 고전 고대의 예술 작품에서 영감을 얻었으며 개신교 개혁으로 인해 흔들리는 카톨릭 교회의 힘을 회복하고자했습니다.

바로크 양식은 회화, 건축, 음악, 조각 등 가장 다양한 예술 분야에서 나타났습니다. 각 분야가 스타일과 관련하여 특수성을 가지기 때문에, 우리는이 예술적 움직임을 포괄하는 몇 가지 주요 특징을 모았습니다.

1. 그것은 반혁명의 '도구'이다.

바로크 운동은 16 세기 중반 마틴 루터 (Martin Luther)가 주도 하는 개신교 개혁 (Protestant Reformation) 에 대한 반대의 한 형태로 부상했다.

또한, 바로크 미술의 주된 목적은 중세 시대에 강했던 르네상스가 주장한 논리에 반대하는 Theocentric 이상 (우주의 중심으로서의 하느님)을 보존하는 것이 었습니다.

따라서, 성직자와 군주의 후원으로, 바로크 예술가는 주제가 거의 항상 인간 감정 및 그들의 영성에 지시 된 신성한 일을 창조하는 것을 시작했다. 간단히 말해서, 그것은 카톨릭 교회의 관점에서 그가 신성과 유지했던 관계를 대표한다.

2. 신체의 쾌락과 영성 간의 이중성

르네상스에 의해 옹호 된 "세속적 인 쾌락"과 반혁포에 의해 설교 된 신성한 헌신 사이의 끊임없는 갈등은 바로크 양식의 예술가들의 작품에서 항상 나타났습니다.

바로크에 따르면 사람들은 하나님과 인간의 의지 사이에서 균형을 이루지 못한다고합니다. 당신은 편을 선택해야했습니다. 이것은 세상적인 즐거움을 누린 바로크 양식의 예술가들에게 큰 고뇌감을 주었지만, 하나님의 용서를 필사적으로 추구했습니다.

이 이중성은이 작풍의 몇몇 일에서, 주로 조각품 및 회화에서 초상화을 그린다. 성서 구절 의 에피소드와 귀족의 일상 생활 (주된 재정가)은 반복되는 주제의 몇 가지 예입니다.

르네상스에 대해 자세히 알아보십시오.

3. 문화와 개념주의

이것들은 문학적 바로크 양식의 두 가지 문체적인 특징으로, 작품의 미학적 구성의 주요 형식을 나타냅니다.

Cultism ( Gongorism 이라고도 함)은 정교하고 사치스럽고 경작 된 어휘를 모으는 것이 특징입니다. 또한 문체 숫자 (복잡한 은유와 과장 강조)와 단어 게임도 매력적입니다.

시인 Gregorio de Matos (1636 - 1696) 는 시적 텍스트에서 이곡의 미학을 채택한 바로크 문학가의 주요 사례 중 하나입니다.

Conceptismo (또한 Quevedismo 라고도 함)는 합리적인 주장을 통해 독자를 가르치거나 설득 할 목적으로 수사학에 초점을 맞춘 논리적 텍스트 구성이 특징입니다.

이 스타일은 산문에서보다 일반적이며 아이디어와 개념의 놀이로 특징 지워지는 반면, Cultism은시에서 사용되며 "단어 놀이"로 특징 지어집니다.

작가 안토니오 비에이라 (1608 - 1697) 신부 는 산문 개념의 주요 대표자로 간주됩니다.

4. 그림자 및 조명 : 대비 향상

조형 예술에서 바로크 운동은 그림자와 빛 사이에 만들어진 대비의 존재를 특징으로합니다. 색이 대조되는이 게임은 선과 악, 하느님과 악마, 몸과 영혼 등 바로크가 다루는 주제에 나타나는 이원론의 개념을 강화합니다.

바로크 시대의 작품의 대조는 여전히 사실주의와 드라마틱하고 어둡고 때로는 비관적 인 색조를 강조하는 데 도움이되었습니다. 또한, 이러한 기술은 감정을 전달하기위한 보강 역할을 한 작품에 환상적인 영향 을 미쳤습니다.

5. 세부적이고 세부적인 작업

바로크 양식의 미적 감각의 또 다른 특징은 특히 조각과 건축 작품에서 의 세부 묘사 가 풍부하다는 것입니다 . 곡선 형, 꼬인 기둥 및 다양한 장식 세부 사항은 바로크 식 동작에 삽입 된 작품에서 일반적입니다.

극적 표현력은 과장되어 감정적 인 인간의 특징으로 표시되는이 예술적 스타일의 또 다른 특징으로 주로 슬픔과 고통의 감각을 전달합니다.

건축에 중점을 둔 바로크 예술은 근본적으로 복잡성으로 특징 지어진다. 상징적 인 요소와 우화 적 요소, 과장된 움직임을 가진 구호, 곡선 및 획은 스타일의 표시이기도합니다.

바로크 양식의 작품 제작을 위해 탐구 한 자료 중에는 금색, 착색 한 대리석 및 기타 장식용 돌을 강조 표시 할 수 있습니다.

6. 이유에 대한 감정

바로크 미술은 감정의 전달을 강조하거나 과장하는 특징에 중점을 둡니다 . 이런 식으로, 장엄한 움직임의 연극성에서, 이 예술적 운동의 전형적인 드라마 가 만들어집니다.

바로크 화가의 목표 중 하나는 작품을 심사숙고하는 사람들의 감정을 자극하는 것이 었습니다. 이 매체는 작품에 주어지는 극적인 과부하를 통해 정확히 달성되었으며, 특히 앞서 언급 한 기법 (예 : 그림자와 빛)을 사용하는 경우 특히 그렇습니다.

7. 미적 가치 증진

마지막으로, 작품의 미적 측면에 부여 된 가치 증대의 우위는, 그 내용이 외관보다 덜 중요하다는 것이 두드러진다.

다양한 분야에서 바로크 예술은 작품의 내용과 관련하여 이와 같은 수준의 복잡성을 갖지 않을 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 미적 형태의 세부 사항 및 과장이 풍부하기 때문입니다.

바로크 문헌의 개념 산문과 달리, 다른 작품들은 시각적 윤곽을 통해 감정을 각성시키는 방향으로 나아 갔다. 감정을 통해 관찰자의 신념을 얻고 싶었 기 때문에 바로크 작업에서 합리적인 논리를 개발할 필요가 없습니다.

바로크에 대해 자세히 알아보십시오.