현대 무용

현대 무용이란 무엇인가?

현대 무용은 일련의 특정 기술에만 국한되지 않는 춤의 한 유형으로 다양한 장르, 리듬, 형식 및 공연을 망라합니다. 이런 이유로, 추상적 이고 끊임없이 변화하는 춤으로 간주됩니다.

이 댄스 모드는 20 세기 중반 (1950/1960)에 개발되어 1980 년대에 인기를 얻었으며, 이 댄스 장르는 고전적인 미적 표준에 위배되지 않는다는 사실 때문에 부분적으로 인기를 얻고 있습니다.

현대 무용은 발레, 재즈 및 힙합과 같은 리듬을 혼합하는 강렬한 혁신과 안무 실험 을 제안하는 것이 특징입니다.

앞서 언급했듯이 미리 정의 된 기술은 없으며 안무로 전달할 개념이나 아이디어의 창조적 과정은 현대 무용의 중심점입니다.

비 제한적으로 댄서의 자율성은 예를 들어 즉흥 연주, 땅과의 접촉 또는 다른 아름다운 성격과 대화식 의상 사용과 같은 방법으로 자신의 안무를 구성 할 수 있습니다.

현대 무용의 창조는 안무 구성법을 결합한 과정이다. 일상적인 상황에서 논쟁의 여지가있는 주제까지 안무 개념의 기초가 될 수 있습니다.

또한 비디오, 사진, 시각 예술 및 디지털 문화와 같은 춤에 대한 다른 예술적 요소를 전체적으로 삽입합니다. 이러한 측면은 실제 동작을 가상 동작으로 또는 그 반대로 변환하여 동작으로 이해되는 내용의 인식을 수정합니다.

현대 무용에서 창조 과정의 또 다른 중요한 부분은 인체입니다. 생리학과 해부학은 무용가가 자신의 움직임을 더 잘인지 할 수 있도록하기 때문에 안무에 중요성을 부여합니다.

댄스의 의미에 대해 자세히 알아보십시오.

현대 무용의 특징

알 수 있듯이, 현대 무용은 고전 장르의 전통적인 "포맷팅"을 회피함으로써 패턴이 깨졌습니다. 이런 식으로, 그것은 독특하고 혁명적 인 예술적 징후로서 통합되었습니다.

주요 특징은 다음과 같습니다.

  • 미리 정의 된 기술은 없습니다.
  • 운동, 의복 또는 음악에 대한 제한은 없습니다.
  • 끊임없는 실험과 혁신을 중요하게 생각합니다.
  • 안무가 제안한 개념, 아이디어 및 느낌의 전달의 중요성;
  • 개별 안무 창작의 가치 평가;
  • 즉석의 개선;
  • 댄스 (비디오, 사진, 영상 및 디지털 아트 등)와 함께 다른 예술적 요소를 혼합합니다.

독특하고 창조적 인 방식으로 의류, 액세서리, scenography 및 기타 측면의 사용을 탐구하는 현대 무용의 전형적인 안무의 예는 다음과 같습니다.

브라질의 현대 무용

브라질에서는 현대 무용이 1940 년대 중반에 클라우스 부부와 엔젤 비아나 부부를 통해 시작되었습니다.

클라우스 (Klauss, 1928 - 1992)는 개업의, 신체와 정신의 신체 의식을 제공하고 건강을 유지한다는 목적으로 창안 된 체세포 기술의 연구 개발의 선구자였다.

댄스 기술 교육을 확장하는 기술을 사용합니다. 그는 브라질에서 "바디 랭귀지"라는 용어를 사용하는 최초의 댄서이기도합니다.