표현주의의 특징
표현주의는 작가가 작품을 통해 감정과 감정을 표현하는 예술적 운동 이었는데, 이 표현은 과장된 방식으로, 타락하고 파괴적으로, 비관적으로 발생했다.
외로움, 불행 및 광기와 같은 주제가 종종 다루어졌습니다. 표현주의의 주요 특징을 확인하십시오.
1. 강렬한 색상 사용
에른스트 루트비히 키르 치 네르 (Ernst Ludwig Kirchner)에 의해 조각 된 의자 (1910) 이전의 프렌 지 ( Fränzi )
표현주의의 주된 특징 중 하나는 강력하고 생생한 색상을 사용하는 것입니다. 종종 현실을 표현하지 않는 비현실적인 경우가 있습니다.
2. 두껍고 왜곡 된 흔적
표현주의 작품에는 강하고 잘 드러난 특징이 있었지만 윤곽에는 선형성이 없었습니다.
선들은 꼬인 모양이었고 다소 공격적이었으며 모양의 윤곽을 정확하게 결정하지 못했습니다.
선들은 두껍고 각진 것이었다.
3. 주관적인 측면에 집중하라.
반 고흐의 별이 빛나는 밤 (1889).
표현주의 예술은 묘사 된 주제에 대한 작가의 인식, 감정 및 감정을 반영하는 극적이고 주관적인 예술이다.
위 그림은 반 고흐 (Van Gogh)가 예를 들면, 그가 성 미아오 성당 (Saint-Rémy-de-Provence)에 입원했을 때 그의 침실 창문을 통해 본 것을 예술가가 인식 한 것을 반영합니다.
작품의 모든 구성 요소가 실제로 창을 통해 보일 수는 없습니다. 반 고흐 (Van Gogh)가 마을과 같이 추가 한 일부 이미지는 상상적이고 주관적이었습니다. 즉, 자신의 아티스트의 요소 참조와 관련이 있습니다.
일부 학자들은 그림에 묘사 된 마을은 반 고흐가 어린 시절을 보냈던 장소를 대표한다고 생각합니다.
4. 인간에 대한 비극적 인 전망
에드워드 뭉크 의 죽은 엄마와 아이 (1899)
표현주의가 주관적인 예술 형식이라는 사실은 작가의 작품에 대한 각각의 비전을 묘사 할 수있게했다.
이러한 표현의 형식은 종종 두려움, 외로움, 시기심, 불행, 매춘 등과 같은 인간 감정의 더 극적인 문제를 다루었습니다.
상황은 때때로 삶과 죽음, 그리고 영적 세계에 대해 묘사되었습니다.
5. 비관적 인 삶의 측면 노출
표현주의의 주된 특징 중 하나는 강렬한 감정을 철회하는 것이 었습니다.
미적 아름다움의 기준에 대한 주요 관심사는 없었습니다. 종종이 작품들은 예술을 통해 자신이 살았던 현실에 대한 비관적 접근 방식을 표현한 예술가들의 정서적, 정신적 상태를 반영합니다.
이 비관주의는 주로 인류가 겪고 있으며 제 1 차 세계 대전 전, 도중 그리고 이후 큰 불안감에 반영된 역사적인 순간에 기인 한 것입니다.
6. 세계 현실의 변형
표현 예술가들에 의해 드러난 현실은 객관성의 개념에 의해 지배되지 않았다.
주관성이 표현주의의 주요 특징 중 하나라는 점을 감안할 때, 이 유럽 선봉의 예술가들은 자신의 인식에 따라 현실을 자유롭게 표현할 수 있었다.
이 표현의 주요 목적은 현실에 대한 객관적 설명보다 감정과 감정 을 우선시 하는 것이 었습니다.
7. 개인의 자유 표현
표현주의 운동은 비 합리주의 와 주관성을 통해 개인의 자유를 옹호했다.
주관성은 아티스트 외부의 모든 것에 대한 지식이 자신의 기준에 따라 주어 졌음을 허용했습니다.
비합리주의는 차례대로 이름 자체에서 알 수 있듯이 합리적인 것에 반대합니다.
비이 성 론적 개념은 인간이 합리적인 것에 의해 부과 된 한계를 넘어 서면 학습 능력이 더 우수하다고 주장한다.
주관에 대해 자세히 알아보십시오.
8. 작품에서 3 차원 적 사용
에드워드 뭉크 (Edvard Munch) 의 부두에서의 소녀들 (1899)
표현주의 예술가들은 작품에서 입체감을 사용했습니다.
그러나이 효과는 환상적인 방식으로 이루어졌습니다. 즉, 작품에 진정한 도움이되지 않았습니다. 환영은 특성을 통해 의도적으로 만들어졌습니다.
표현주의의 주요 예술가들
아래의 주 표현주의 작가가 누구인지 확인하십시오.
에드워드 뭉크
표현주의의 선구자 중 한 사람으로 여겨지는이 작품은 가장 상징적 인 작품 The Grito로 사용되었습니다 .
뭉크의 작품은 표현주의의 전형 인 변형 된 현실을 아주 명백하게 묘사했다.
예를 들어, 아래 표에서 우리는 명확한 모양과 부드러운 몸매가없는 얼굴을 인식 할 수 있습니다.
뭉크의 표현 주의적 회화에서 나타나는 또 다른 특징은 존재가 반영하는 공포, 고통, 고통의 표현이다.
어떤 이들은 젊은이로서 어머니와 여동생의 조기 사망과 성년기에 그가 제시 한 심리적 교란에 시달린 화가의 고통스런 삶에 이러한 세부적인 표현을 돌렸다.
에드워드 뭉크의 비명 (1893)
반 고흐
그의 예술에서 그는 인간과 자연을 묘사하고 자신이 보았던 것과 그렇지 않은 것을 묘사했습니다.
Starry Night 외에도 그의 주요 작품 중 하나는 밀 필드와 Crows 였다.
이 작품은 반 고흐의 마지막 그림이되었습니다. 그것 안에서 브러시의 강한 특성과 감정의 주관적 표현, 그리고 현실에 대한 지각을 관찰하는 것이 가능합니다. 둘 다 표현주의의 전형적인 것입니다.
위협적인 하늘, 까마귀와 막 다른 거리의 하늘은 이미 삶의 끝에서있을 화가의 아이디어를 드러내고 있다고합니다.
반 고흐의 까마귀 밀밭 (1890)
고갱
고갱의 그림은 양식화 된 차원의 형태와 우화 적 성격을 특징으로했다.
고갱은 표현주의의 선명한 색을 전통적인 방식으로 사용했을뿐만 아니라 감정을 표현하기 위해 대표적으로 사용했다.
그의 가장 유명한 그림 중 하나 인 옐로우 그리스도 (Yellow Christ )에서 색의 사용은 논리적 인 표현이 아니라 평화의 상징으로 의도되었습니다.
고갱에 의한 옐로우 그리스도 (1889)
브라질의 표현주의
브라질에는 두 개의 뛰어난 표현주의 예술가가 있습니다.
칸디도 포르 티나 리
작가의 작품은 북동부 사람들의 어려움과 엘리트의 인간 착취를 나타내는 것으로 알려졌다.
작가는 표현주의에 특징적이었던 것처럼 매우 큰 발이있는 사람들을 페인트하여 실제의 변형을 보여 주곤했습니다.
이 과장된 표현은 인간이 지구에 근접한 관계를 입증하기위한 것입니다.
그의 주요 작품 중 하나는 The Coffee farmer였습니다 .
테이블 커피 농부 (1934)는 MASP (브라질 상파울루)
아니타 말 패티
Anita Malfatti의 작품은 매일 누드 인물, 풍경 및 장면을 발표 한 것으로 유명합니다.
그의 주요 작품 중 하나는 The Man of Seven Colours 였다.
표현주의의 영향은 강한 색채의 사용을 통해 작가의 작품에서 입증된다.
예를 들어, 아래 표에서 우리는 실제 인간과 닮지 않은 인간의 표현을 통해 표현 된 현실의 변형을 확인할 수 있습니다.
Anita Malfatti 의 7 색 (1916) 의 남자
표현주의에 대해 자세히 알아보십시오.
