인상주의

인상파 란 무엇인가 :

인상파는 Belle Époque 시대의 19 세기 후반에 프랑스에서 출현 한 예술적 운동 입니다. 이 스타일의 주요 제안은 인상, 색상 및 브러시 스트로크의 자유로운 움직임에 초점을 맞춘 기존의 리얼리즘 기법을 깨고 작품을 완성한 광학 효과를 만드는 것이 었습니다 .

이 예술 운동은 가장 유명한 인상파 화가 중 하나 인 Claude Monet의 Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872)와 관련하여 세례를 받았습니다.

인상주의의 "영혼"은 하루 중 색상, 빛, 자연의 움직임을 포착하는 데서 나왔기 때문에 아침에 야외에서 그림을 그리며 광도가 변하는 모든 "환상"을 자세히 분석했습니다. 색상 및 그림자, 결과적으로 일반적인 환경에서.

모네 (Monet)와 같은 일부 예술가는 하루 종일 다른 시간에 여러 번 같은 풍경을 그린다. 이미지의 최종 인상에 전달 된 빛의 변화를보기 위해.

인상파는 현대 미술을 탄생시킨 운동으로 간주됩니다. 인상파의 작품은 조화와 조화의 느낌을 전달하는데, 이는 대조, 빛의 존재, 색의 선명도 때문입니다.

모네 외에도 인상파 작품으로 눈에 띄는 다른 작가들은 폴 세잔 (1839-1906), 에두아르 마네 (1832-1883), 에드가 드가 (1834-1917), 피에르 오귀스트 르누아르 (1841-1919), 알프레드 시슬리 (1839 ~ 1899)와 카밀 피사로 (1830 ~ 1903).

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인상파의 특징

플라스틱 예술에서 인상파 스타일을 나타내는 주요 특징은 다음과 같습니다.

  • 자연 테마, 특히 풍경을 강조 표시합니다.
  • 자연 채광의 가치 부여;
  • 분해 된 원색의 사용;
  • 색깔과 빛나는 색조의 사용;
  • 광학 효과 연구에 중점을 둠 (환상);
  • 뚜렷한 윤곽선이없는 그림이 아니라 오히려 점들로 구성된 그림.
  • 과거와 헤어지게하십시오.
  • 예를 들어, 닫힌 스튜디오가 아닌 야외에서 촬영 한 그림에 대한 감상.
  • 착시 현상을 통한 색상 혼합에 대한 선호는 기술 (블렌드)에 의한 것이 아니라 새로운 색조를 생성하기위한 색상 혼합이 아니라 병치 된 기본 색소의 사용만을 의미합니다.
  • 보색 법칙 적용 (색 이론의 의미 참조);

포스트 인상파

19 세기 후반과 20 세기 초반에 인상주의 모델에 기반한 일련의 스타일, 기법 및 예술적 경향으로 나타났습니다. 포스트 인상주의 자의 중심 아이디어는 인상주의를 부인하거나 거부하거나 잊지 말고 개선하는 것이었다.

포스트 인상파 화가들은 인상파로서의 활동을 시작했지만, 다른 스타일의 기술과 특성을 그룹화 한 후에 결국 원래의 인상주의의 "기본 본질"로 간주되는 패턴과는 약간 다른 패턴을 따라 갔다.

"살아있는 색깔"과 작품에서의 2 차원 성의 중요성은 인상주의 예술가들의 두 가지 중요한 가치이다.

큐비즘, 표현주의, 포비 름과 폰티슈모는 전통적인 인상주의의 "혁명"에서 등장한 스타일의 예입니다. 그러나 점묘주의 는 인상파 이후 운동으로 간주되어서는 안되며 인상파 운동으로 간주되어서는 안된다.

점술술, 표현주의 및 표현주의의 특징에 대해 자세히 알아보십시오.

브라질의 인상파

브라질에서는이 스타일의 선구자 인 이탈리아 - 브라질 출신 Eliseu Visconti 와 장르의 가장 대표적인 대표자 중 하나 인 20 세기 초반에 인상주의가 확산되었습니다.

브라질 예술가 중 Eliseu Visconti (1866-1944), Almeida Júnior (1850-1899), Artur Timóteo da Costa (1882-1923), Henrique Cavalleiro (1892-1975), Alfredo Andersen (1860-1953)과 Vicente do Rego Monteiro (1899-1970).

문학의 인상주의

인상주의의 원리는 음악과 문학에도 나타나지만 플라스틱 예술에서와 마찬가지로 학교 나 운동을 구성하지 않았습니다.

문학의 경우, 인상주의는 과학적 사고에 기초한 정확한 언어의 사용을 나타내며 일상의 현실을 이야기합니다. 에로티시즘, 좌절, 의사 소통 부족, 죽음과 삶의 피로 등이 인상파에 의해 다루어지는 다른 주제들입니다.

저자는 감정과 감정을 묘사하는 은유를 사용했다. 이 경우에는 풍경의 색과 색조에 대한 설명과 함께 현재의 비전 ( "스냅 샷의 시각적 인식")을 감상하는 인상주의의 특징이었습니다.

Marcel Proust ( 1871-1922 ), Raul Pompeia ( 1863-1895 ), Queirós ( 1845-1900 ), Euclides da Cunha ( 1866-1909 ) 등이 대표적 이다.